Павел Челищев - стоит сгонять на Крымский вал

Павел Фёдорович Челищев (21 сентября 1898, с. Дубровка Жиздринского уезда (ныне Думиничского района Калужской обл.) — 1 августа 1957, Фраскати, Италия) — русский художник, основатель мистического сюрреализма за 9 лет до появления этого направления у Дали.

далее тут



Челищев Павел Федорович
Феномен
1936-1938
Холст, масло

Задуманное Челищевым произведение состоит из трех композиций: «Чистилище – Ад – Рай». Картина «Феномена», как называл ее художник, представляет собой вторую часть триптиха – Ад. Здесь главенствует пирамидальная композиция. Вытянутые остроугольные, голубые, будто созданные изо льда формы, устремлены вверх, являясь недостижимой вершиной этого построения. Под ними – желтое пространство выжженной потрескавшейся земли, которая состоит из человеческих голов. Ниже – белые шатры, соседствующие со сценой погребения. Эти образы запечатлевает фотограф, стоящий спиной к зрителю на розовой «прослойке» мистического «пирога» мироздания. Дальше возникает голубая часть, где прогуливаются маленькие дети рядом с «головой профессора Доуэля». В основании этой адской пирамиды – синее морское пространство, кишащее множеством организмов. Все это привиделось Челищеву, который изобразил себя в левой части полотна за работой. Среди уродливых типажей и характеров Челищев поместил Петра I в образе младенца, играющего в мяч, и писательницу-авангардистку Гертруду Стайн, которая считала Челищева таким же гениальным, как Пабло Пикассо. Согласно завещанию художника в 1962 году картину привез и подарил Третьяковской галерее американский хореограф Линкольн Кирстайн. Это произведение дает представление о том, каким может предстать сюрреализм в его мистическом видении, – направление, основателем которого можно считать Челищева, создавшего его за 9 лет до Сальвадора Дали

28 комментариев

layman
Собственно, на Крымском есть только «Феномены». Но она того стоит. Да и в новом здании Третьяковской галереи найдете массу интересного. Кто был — освежить… Кто не был, даже кто уверен, что вся живопись — это бред, особенно, когда есть фотография (ей-ей не вру, слышал и такое суждение) — рекомендую. Найдете для себя много нового и интересного. Ехать лучше, если в выходной — то к открытию, или совсем под конец работы. Иначе — будут очереди. Или в четверг — галерея работает до 21-го, кассы, соответственно — до 20. У меня пока все.
layman
П. Ф. Челищев «Феномен»
Этот дворец – творение Богов, подумал я сначала.
Но, оглядев необитаемые покои, поправился:
Боги, построившие его, умерли. А заметив, сколь он
необычен, сказал: «Построившие его Боги были безумны».
Борхес Хорхе
Господи, зачем ты создал этот город?! За что ты караешь?! Или это тебя самого так наказали? Вывернули наизнанку и показали тебе твоё детище таким, каким оно само себя сделало? Нет, это не твоя вина! Это Бессмертные! Ты создал Эдем, в котором жили великие и мудрые, такие, как Гомер, где был вечный золотой век. А теперь они создали пародию, на себя, на тебя. Перевёртыш. Был рай, стал ад…
Ад – горный, движущийся, пузырящийся как лава. Пирамида, мироздание, в основе которого существуют монстры и уродцы, а у его подножия протекает река: Лета, Стикс, Эзеп, Пактол?..
«Я вышел к себе через-навстречу-от. И ушёл под, воздвигая над.» — написал Константин Кедров. О Челищеве. Его мистицизм, оксюмороны, невероятность, сумасшествие… «Феномен» — ад. Часть триптиха. Челищев – Данте на холсте. И ещё не известно, что страшнее. Челищев – предсказатель. Он показывает новый мир, общество будущего, в котором живём мы, уроды, мутанты, дегенераты…
Люди отказались от живого мира, от новшеств, от движения. Они превратились в хаос. Груды разломанных машин, вывороченных картин, восставшие из могил мертвецы, то ли свадьба, то ли похороны (если свадьба, почему только невеста? если похороны, почему белый цвет?), сумасшедшие воронки, напоминающие человеческие желудки, искаженные человеческие органы…
Разрез дома – пещера. Вылетает женщина, покрытая саваном с головой, сивилла. Жуткий, душераздирающий, пронизывающий до мозга костей её крик. Но в другом углу площади он уже не слышен. Там тихая идиллическая гармония. Летит бабочка, древний символ бессмертия… Девочки – сиамские близнецы, мать, кормящая ребёнка двумя парами грудей, человек и лошадь в противогазах, бабочка – всё это радужно, спокойно и светло. Даже цвет меняется. Если в горах были каменистые, серые, мрачные, могильные оттенки, то, спускаясь по диагонали, появляются цвета радуги, яркие, броские, пусть химические, неестественные, но живые, радостные. Эти люди, несмотря ни на что, продолжают жить и радоваться этой жизни. Этим девочкам со слоновьей кожей, мальчикам-паукам, тюленям без плавников, медиумам в банке, старикам под стеклянными колпаками по-своему уютно и спокойно в их мире. Они уже свыклись с ним. Они строили его под себя.
В картину вложены сотни смыслов. Даже не художником, а воспринимающими его картину. Но каждый к концу своих размышлений чувствует мучительный стыд. За себя, за окружающих, за художника, за того, кто создал этот город…
В нижнем левом углу Челищев рисует художника, себя. Художник рисует продолжение картины, рисует то, что чувствует вокруг себя. На его картине – повешенный… Может быть, это тот единственный Человек, не выдержавший окружающей пытки, или не принятый и распятый?..
Это фантасмагорическая цитата – растленные персонажи Босха, апокалиптическое величие Толедо Эль Греко, художник-судья Веласкеса и Гойи перед своим холстом. Цитирование этих великих предшественников сюрреализма с его миром сновидений, бреда и трансформации. Но его мир страшнее.
Где-то далеко на заднем плане летит, падает человек. Он никем не замечен, мы и сами-то увидели его с трудом. Тоже цитата – «Падение Икара» Брейгеля. Происходит катастрофа, гибель человека, но в мире это ничего не меняет. Человек летит прямо на острие огромного бездушного здания, символа власти и цивилизации, которое выросло на обломках пирамиды. А у основания пирамиды – человеческие головы, тупые и безмозглые, ждущие своего часа.
Ощущение, что Челищев вставляет в картину свои тайные смыслы, которые он видит третьим глазом. Например, перед нами реальный пляж 30ых годов. Море, солнце, каменистый берег, упитанная женщина в жёлтом купальнике и шапочке и пухлый красный мужчина загорают на пляжном матрасике, мужчина с волосатыми ногами вытирается полотенцем, резвятся радостные дети, на заднем плане – новые небоскрёбы, здания из стекла и бетона, теннисный корт – знак физкультурных занятий и здорового образа жизни советских граждан, и звуки популярнейшей песни 30-х годов, которая лилась из каждого приемника: «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью». И в этот момент мы начинаем буквально понимать значение каждого слова этой страшной песни. Советская сказка, советский рай, мечта превращается в адскую быль. Простор и пространство преодолены, прошлое и будущее сгущаются над настоящим как зловещие фантомы. «Нам разум дал стальные руки-крылья» — огромные руки-грабли, лопаты, ковши, гребущие, манящие, хватающие, душащие. Над всем этим апокалипсисом – пламенный мотор, который вставлен вместо сердца. Это невиданный полет «послушного аппарата», это пронзенный и расщепленный, и преобразованный, и разрушенный, и трансформированный «каждый атом».

layman
От себя добавлю. Картины Челищева, особенно «Феномены» надо изучать. Каждый сантиметр. Как Босха. Ибо каждый сантиметр огромного полотна несет какую-то информацию, загадку, аллегорию. И вроде все осмотрел, но, возвращаясь взглядом к уже исследованному тобой сантиметру, вдруг понимаешь — там есть еще что-то… Ты не все рассмотрел. И можно начинать сначала. Бываю на Крымском Валу достаточно часто. Всегда — останавливаюсь тут. Даже тогда, когда давал себе слово не останавливаться, больше времени уделить еще чему-то. И все равно, каждый останавливаюсь, и каждый раз нахожу на этом холсте что-то новое, чего не видел раньше. Цитаты, которых не видел раньше. Она завораживает…
kev
Я не против предыдущего топика фотографа.
Но тут — Титан!
layman
Есть еще много русских Великих художников, аналога творчеству (дико звучит — аналог в данном контексте, но уж простите мою косноязычность) которых просто нет в живописи. За всю ее историю, во всех странах и народах. Утрированно: можно хоть как то сравнить Коровина и Писарро. Да, знаю, нельзя сравнивать, каждый из них великий мастер, но все же — есть что-то общее. Стиль, школа, истоки. Но с кем сравнить, кого рядом поставить с Врубелем?

А еще есть Аристарх Лентулов

<img

src=«livepark.pro/uploads/images/00/64/07/2013/12/07/6b4c75.jpg» alt="" />

Павел Филонов



Филонов считал, что произведение искусства – это живой организм, у которого есть собственная жизнь и который наделен собственной энергией. Поэтому художник не заполняет, а наполняет холст, будто «выращивая» формы этого организма. В произведениях Филонова практически никогда не встречается самостоятельного фона; они густо «населены» людьми, органической и неорганической природой. Создается ощущение, что это некий фрагмент мира, в котором все связано со всем. В композиции «Корабли» люди одновременно строят корабли и плывут на них в неведомые дали. Мужчины, женщины, дети… они все чего-то ждут, на что-то надеются и чего-то боятся. Их лица множатся, то наплывая друг на друга, то словно раздваиваясь. Люди плывут на маленьких лодках и гребут веслами, задевая крыши домов, а ветер расправляет паруса на больших кораблях, уплывающих за границы холста.
<img
layman
Еще Лентулов

Natalija
Радуга хороша… А я люблю портреты… Завораживают)) и скульптуру. Эти складки ткани и кружева из камня и металла...)
layman
Что скажете о творчестве Татлина?
Natalija
Еще в интернете не искала, чтоб блеснуть...)))
layman
Не вопрос. Никто не обязан знать Татлина. А о какой тогда скульптуре вы? Интересно!
layman

Татлин — автопортрет


модель памятника 3 интернационалу


а вот так это должно было бы быть

Влади́мир Евгра́фович Та́тлин (28 декабря 1885, Харьков — 31 мая 1953, Москва) — российский и советский живописец, график, дизайнер и художник театра. Один из крупнейших представителей русского авангарда, родоначальник художественного конструктивизма[1]. Проект Памятника III Интернационала (1919—1920) Татлина с вынесенной наружу несущей конструкцией стал одним из важнейших символов мирового модернизма и своеобразной визитной карточкой конструктивизма[2].
Natalija
Разочарую)) в имена и названия не вникаю… Просто любуюсь. И не только скульптурой. Каменной резьбой на храмах, старинных зданиях...)
layman
О скульптуре мои знания скудны до предела. С удовольствием бы послушал. Пожалуй, Роден, Коненков, Татлин. И все… Больше и сказать нечего. Прошло, к сожалению, мимо меня. Не торкнуло пока. Может быть — это впереди, если Господь даст…
kev
Замечательная находка (тематика).
Вот чем надо отвечать заморским фотографам.
Пожалуйста, продолжайте!
layman
С удовольствием! ))

Илья Машков



автопортрет



натюрморт

Илья́ Ива́нович Машко́в (17 [29] июля 1881, Михайловская-на-Дону, Область Войска Донского — 20 марта 1944, Москва) — русский и советский художник, один из основателей и участник художественного объединения «Бубновый валет» (1910) и Общества московских художников (1927—1929), входил в состав объединений «Мир искусства» (с 1916) и общества «Московские живописцы» (с 1925), в период 1924—1928 член Ассоциации художников Революционной России
kraewed
Павел Челищев гениальный художник мирового уровня, которого, к сожалению, мало знают в России. Особенно мы должны гордиться, что это наш земляк, калужанин. Сколько известнейших людей связано с голубоко провинциальной калужской землёй! Удивительно. Павел Челищев один из них, считая от В.А.Храброго (Рюриковича), Д.Н.Сенявина, пр. Аввакума, Э.К.Циолковского, Г.К.Жукова и многих других. Имя им легион и мы гордимся ими.
Dmitry
прям не тема, а кунсткамера )))
layman
Фили́пп Андре́евич Маля́вин (1869—1940) — русский живописец, создавший знаменитую серию «цветущих русских баб» с элементами стиля «модерн».


Вихрь. 1905
Трудно предположить, глядя на картину «Вихрь», что ФА. Малявин в течение семи лет обучался иконописанию в русском монастыре на Афоне в Греции. Впоследствии ученик П.П. Чистякова и И.Е. Репина, Малявин, сам выходец из крестьянской среды, чаще всего обращался к крестьянской теме, а его любимый мотив — изображение деревенских баб.

В 1880-1890-е годы крестьянки и крестьяне Малявина были написаны в традициях передвижников и, прежде всего, под влиянием искусства Репина. Но в начале 1900-х годов вдруг манера художника резко изменилась. Его «бабы» превратились в безудержно темпераментный вихрь красок.

В картине «Вихрь» Малявин показывает пляшущих женщин, занимая фигурами все пространство холста. Из предварительного эскиза к картине видно, что к такому решению художник пришел не сразу. В первоначальном варианте он избрал точку зрения сверху, благодаря чему фигуры женщин были компактно сосредоточены в пространстве пейзажа. На первый план выходил мотив пляски. В окончательном варианте Малявин избирает точку зрения снизу, практически не оставляя пейзажа, что придает фигурам монументальность. На первый план выходит мотив деревенской бабы, которая умеет не только работать в поле, но и плясать до упаду.

В этом вихре пляски рязанских баб (картина написана в деревне Аксиньино Рязанской области) словно смешались все цвета лета, буквально залитые красным цветом, положенным широким, размашистым мазком.

Репин воспринял эту картину как аллегорическое выражение сложной поры революционного движения в России. Он писал: «Вот символ русской жизни 905 и 906 гг.! Вот она: бесформенная, оглушительная, звонкая, как колокола и трубы, оргия красок».

<img
layman
Джузеппе Арчимбольдо

Дедушка Арчимбольдо был архиепископом, отец — художником.

Джузеппе начал карьеру в мастерских Миланского собора, создавая цветные витражи и фрески со сценами из жизни святых.

Сложно сказать, где и у кого он учился. В Праге он был декоратором и постановщиком праздничных представлений.
Состоял на службе у Габсбургов в Австрии и Богемии (1562—1587); сначала — при имперском дворе Фердинанда I в Вене — как портретист-копировщик, затем, когда императором Священной Римской империи стал Максимилиан II (1564), Арчимбольдо — художник при дворе.

Он воспринимался друзьями как человек с универсальной эрудицией и очень развитым творческим гением. Большинство его современников, также известных людей, смотрели на него с восхищением из-за его талантов и его изобретательности не только в живописи, но также и в организации игр, свадеб, коронаций, процессий. Фактически он стал «артистическим директором» императора Максимилиана II. Он отвечал при дворе за архитектуру и театрально-художественное оформление всех мероприятий. В то же самое время он — инженер, создатель фонтанов, принимал участие в основании музея искусств. Арчимбольдо был главным организатором турниров, ярмарок и роскошных празднеств для аристократии, учёных и художников. Всё это — чтобы прославить императора, чтобы укрепить его политическую власть и развлечь людей, представить монарха героем.

При поддержке Максимилиана он исполнил первый вариант серии «Времена года», который был представлен императору в день Нового года (1569).

В 1570 году Арчимбольдо был послан в Прагу к Рудольфу, сыну Максимилиана, проектировать сложное театрализованное представление для Максимилиана (сюжет — смешанная классическая и чешская мифология) и остался служить Рудольфу II, когда тот поднялся на трон Габсбургов (1575) после смерти Максимилиана II. При нём, кроме всего, он изобретал гидравлические машины. Император чрезвычайно любил и ценил Арчимбольдо. Арчимбольдо в эти годы написал второй вариант «Времён года» (1573), посвятил императору красный кожаный фолиант, содержавший 150 рисунков ручкой и чернилами (1585)[1].

В 1587 году после многочисленных просьб Арчимбольдо Рудольф II разрешил ему возвратиться в родной Милан. В том же самом году Арчимбольдо получил просьбу императора продолжить писать для него, хотя он больше не служил при дворе. В 1591 году написаны наиболее известные из его картин — «Флора» (1591) и «Вертумн» (1590—1591), которые он послал в Прагу.

11 июля 1593 года живописец умер.



«Вертумн» был особенно оценён обществом и в особенности самим Рудольфом. Это — поясной портрет императора, представленного в виде древнеримского бога времён года, растительности и преобразования. Рудольф состоит полностью из великолепных плодов, цветов и овощей. Восхищенный этими картинами Рудольф II щедро наградил Арчимбольдо.

Сохранилось мало его работ: обычно это портреты по грудь, в профиль, реже — анфас. Изображения составлены из фруктов, овощей, цветов, ракообразных, рыб, жемчужин, музыкальных и иных инструментов, книг и т. д. Лица стилизованы; эффект формы и светотени в пространстве создаётся весьма искусной компоновкой элементов. Аллегории времён года: «Лето» и «Зима», 1563 год (Музей истории искусств, Вена), «Весна» (Академия Сан-Фернандо, Мадрид); стихий — «Огонь» и «Вода», 1566 год, в Венском Музее истории искусств. Рисунок в Лувре — «Повар» — составлен из кухонных элементов.

Natalija
И что? Едем на выставку?) какие дивные веки из стручкового горошка…
layman
Очень неожиданно, да? Практически прошло мимо… Раньше, в репродукциях, видел. Да крепко забыл, к стыду. Но воочую — впечатление просто сносит. Был потрясен, честное слово.
комментарий был удален
комментарий был удален
комментарий был удален
layman
Сорри, тут пришлось чуть прибраться…
Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии.